segunda-feira,
17
de

Tipos de Narração: Qual Escolher Para Sua História?



Olá, escritores e ficwriters!

Se tem algo que pode mudar completamente a experiência do leitor, é o tipo de narração que você escolhe. Já percebeu como algumas histórias parecem mais íntimas, como se estivéssemos dentro da cabeça do personagem, enquanto outras parecem nos contar tudo de cima, como se fôssemos observadores?

Pois é! A narração tem um papel fundamental na forma como a história é contada e sentida. Hoje, vou te mostrar os principais tipos de narração e quando cada um é mais recomendado.

Bora lá?




1. Narrador em Primeira Pessoa ("Eu fiz, eu vi, eu senti...")



Esse tipo de narração é quando a história é contada do ponto de vista de um personagem. Ele pode ser o protagonista ou até um personagem secundário contando a história de outro.

📌 Vantagens:
✔ Gera proximidade com o leitor, tornando a experiência mais imersiva.
✔ Permite um mergulho profundo nas emoções e pensamentos do personagem.
✔ Dá um tom mais pessoal e subjetivo à história.

📌 Desvantagens:
❌ O leitor só sabe o que o personagem sabe, o que pode limitar a narrativa.
❌ Se o personagem for chato ou cansativo, pode tornar a leitura arrastada.

📌 Melhor para:
✔ Histórias que querem uma conexão emocional forte com o leitor.
✔ Gêneros como romance, suspense e drama, onde a perspectiva pessoal faz diferença.

📖 Exemplo:
"Eu sabia que não deveria abrir aquela porta, mas minha curiosidade venceu o medo. O que encontrei do outro lado mudou minha vida para sempre."





2. Narrador em Terceira Pessoa Limitado ("Ele fez, ela viu, eles sentiram...")



Aqui, o narrador conta a história de fora, mas ainda acompanha apenas um personagem de cada vez.

📌 Vantagens:
✔ Mantém um certo mistério, pois o leitor só sabe o que o personagem sabe.
✔ Permite descrever cenas de forma mais ampla, sem perder a imersão.

📌 Desvantagens:
❌ Não dá acesso à mente de outros personagens.
❌ Pode ser difícil manter a conexão emocional se não for bem trabalhado.

📌 Melhor para:
✔ Histórias de aventura, mistério e fantasia, onde um único ponto de vista mantém a tensão.

📖 Exemplo:
"Lucas segurou a respiração e deu um passo para trás. O monstro rosnou, avançando lentamente. Ele sabia que precisava correr, mas suas pernas pareciam presas ao chão."




3. Narrador em Terceira Pessoa Onisciente ("O narrador sabe tudo!")



Nesse caso, o narrador sabe tudo sobre todos os personagens. Ele pode entrar na mente de qualquer um, mudar de perspectiva e até antecipar acontecimentos.

📌 Vantagens:
✔ Dá uma visão ampla da história e dos conflitos entre personagens.
✔ Permite explorar diferentes perspectivas sem precisar de múltiplos pontos de vista separados.

📌 Desvantagens:
❌ Se não for bem usado, pode confundir o leitor com excesso de informações.
❌ Pode perder a conexão emocional se for muito "distante".

📌 Melhor para:
✔ Histórias com muitos personagens e tramas complexas, como fantasias épicas e thrillers políticos.

📖 Exemplo:
"Lucas sentiu o medo tomar conta de seu corpo, mas do outro lado da sala, Marcos sorria. Ele já sabia que não havia escapatória para seu amigo."




4. Narrador em Segunda Pessoa ("Você fez, você sentiu...")



Esse é o menos comum, pois coloca o leitor diretamente dentro da história. A narração é feita usando "você", como se o leitor fosse o protagonista.

📌 Vantagens:
✔ Cria uma experiência extremamente imersiva e interativa.
✔ Ideal para histórias experimentais ou jogos interativos.

📌 Desvantagens:
❌ Pode ser estranho para alguns leitores, já que não estão acostumados com esse formato.
❌ Difícil de manter sem parecer repetitivo.

📌 Melhor para:
✔ Histórias de terror, suspense e interativas, como Visual Novels e Livros-Jogos.

📖 Exemplo:
"Você sente o chão gelado sob os pés descalços. O corredor escuro se estende à sua frente. Seu coração acelera. Será que você deve continuar?"




Qual tipo de narração escolher?



Depende do efeito que você quer causar na história! Aqui vai um resumão para te ajudar:

✔ Quer que o leitor sinta tudo ao lado do personagem? → Primeira Pessoa.
✔ Quer contar a história de fora, mas ainda manter suspense? → Terceira Pessoa Limitada.
✔ Quer mostrar diferentes perspectivas e criar uma trama complexa? → Terceira Pessoa Onisciente.
✔ Quer fazer algo inovador e interativo? → Segunda Pessoa.




Conclusão: A narração pode transformar sua história!



Escolher o tipo certo de narração é essencial para criar o impacto certo no leitor. Então, experimente, faça testes e descubra qual funciona melhor para sua história!

Agora me conta: qual tipo de narração você mais gosta de usar? Vamos conversar nos comentários!

Até o próximo post!

💖✨ Nielee Bloom

segunda-feira,
17
de

Como escrever diálogos naturais e envolventes (+ Guia de travessão e aspas!)


Olá, escritores e ficwriters!

Se tem uma coisa que pode transformar uma história é o diálogo. Um bom diálogo faz o leitor sentir que os personagens são reais, com vozes únicas e emoções autênticas. Mas... também pode ser uma das partes mais difíceis de escrever!

Já leu algo e pensou: "Ninguém fala assim na vida real!" ou "Esse diálogo parece um robô tentando ser humano."? Pois é, acontece. Mas não se preocupe! Hoje vou te dar dicas certeiras para escrever diálogos naturais e envolventes. No final, ainda te ensino como usar travessão e aspas direitinho. Bora lá?



1. Como escrever diálogos naturais?



✔ Leia em voz alta!

Pode parecer bobo, mas funciona! Se um diálogo soa esquisito quando falado, provavelmente precisa de ajustes.

✔ Evite o excesso de formalidade

A menos que seu personagem seja um aristocrata do século XIX, evite falas muito rebuscadas. Na vida real, as pessoas falam de forma mais simples e direta.

🚫 Errado: "Por gentileza, poderia me passar o sal? Tenho grande apreço por temperos bem equilibrados."
✅ Certo: "Me passa o sal?"

✔ Não exagere nas informações

Os personagens já sabem do que estão falando, então não precisam explicar tudo o tempo todo.

🚫 Errado:
"Oi, João. Como você sabe, somos amigos desde a infância e estudamos juntos no ensino médio."

✅ Certo:
"João, lembra daquela vez no colégio?"

A diferença? O leitor entende a mesma coisa sem parecer forçado!

✔ Cada personagem tem um jeito próprio de falar

Dê identidade às falas! Um personagem pode ser mais sarcástico, outro pode gaguejar, usar gírias, falar de forma pausada... Isso dá personalidade ao diálogo!

Exemplo:

"Isso é uma péssima ideia." (Personagem sério)

"Ah, pronto! Lá vem você com suas ideias maravilhosas... só que não." (Personagem sarcástico)

"Eu... eu acho que não vai dar certo." (Personagem inseguro)




2. O que evitar em diálogos?



❌ Diálogos que não servem pra nada
Cada fala deve ter um propósito: revelar algo sobre os personagens, avançar a história ou criar tensão. Se um diálogo não faz nada disso, pode ser cortado!

❌ Muitos "disse" seguidos
Ficar repetindo "ele disse", "ela disse" o tempo todo pode cansar. Às vezes, dá para substituir por ações ou simplesmente deixar o diálogo fluir.

🚫 Errado:
"Não quero ir," disse Ana.
"Mas você precisa," disse Pedro.
"Não posso," disse Ana.

✅ Certo:
"Não quero ir." Ana cruzou os braços.
Pedro suspirou. "Mas você precisa."
"Não posso." Ela desviou o olhar.




3. Travessão ou aspas? Qual usar?



Agora que seu diálogo está incrível, como formatá-lo corretamente?

Travessão (—): Mais comum em histórias em português.

📖 Exemplo:
— Não acredito que você fez isso!
— Eu posso explicar!

O travessão abre o diálogo e pode ser seguido de narração.

A fala termina sem ponto final, a menos que haja uma narração depois.


Exemplo:
— Isso foi incrível — disse João.

Aspas (""): Mais popular em histórias em inglês.

📖 Exemplo:
"Não acredito que você fez isso!"
"Eu posso explicar!"

Normalmente, a narração vem antes ou depois das falas.

Se quiser mesclar, pode usar aspas e travessão no mesmo texto, mas mantenha um padrão.


📖 Exemplo misturado:
"Isso foi incrível" — disse João.




Conclusão: Seu diálogo pode ser um show!



Agora você já sabe como escrever diálogos naturais, envolventes e bem formatados! Quer um desafio? Pegue um trecho de diálogo seu e tente aplicar essas dicas. Depois me conta nos comentários como ficou!

Até o próximo post!

💖✨ Nielee Bloom

segunda-feira,
17
de

Como criar um enredo viciante do começo ao fim


Olá, escritores e ficwriters!

Sabe aquela história que prende a gente desde a primeira página e faz a gente perder o sono só para saber o que vai acontecer? Pois é, esse é o poder de um enredo viciante!

Mas como fazer isso? Como escrever algo que não deixe o leitor largar a história até a última palavra? Hoje eu vou te contar os segredos para criar um enredo envolvente, eletrizante e inesquecível!

Bora lá?




1. O começo precisa fisgar o leitor



A primeira impressão é a que fica, né? Então o início da sua história precisa prender o leitor logo de cara!

📌 Evite introduções lentas e cheias de explicações. Não precisa contar a árvore genealógica do personagem no primeiro parágrafo!

📌 Comece com uma cena que desperte curiosidade. Pode ser um acontecimento inesperado, um diálogo impactante ou uma pergunta que deixa o leitor intrigado.

Exemplo de um começo fraco:
"Maria acordou cedo, tomou café, vestiu sua roupa favorita e saiu para trabalhar."

Agora veja um começo que fisga:
"Maria nunca imaginou que, ao sair para trabalhar naquela manhã, voltaria para casa com sangue nas mãos."

Pegou a diferença? O segundo exemplo cria mistério e tensão, dando ao leitor um motivo para continuar!





2. O meio deve manter o ritmo e os conflitos




Agora que o leitor está investido na história, é hora de manter o ritmo. E para isso, você precisa de conflito!

O que move um enredo viciante? Problemas! Quanto mais desafios o protagonista enfrentar, mais o leitor vai querer saber como ele vai superar.

📌 Dê obstáculos reais ao personagem – Quanto mais difícil a situação, maior a emoção!

📌 Evite "barrigas" na história – Nada de cenas paradas ou desnecessárias. Tudo precisa ter um propósito!

📌 Aposte em reviravoltas – Surpreenda o leitor com acontecimentos inesperados.

Exemplo de reviravolta:
A heroína finalmente encontra o assassino que estava perseguindo… mas descobre que ele é seu próprio irmão! BAM! O leitor PRECISA continuar lendo!




3. O final precisa ser satisfatório



Nada pior do que uma história incrível com um final decepcionante, né? O final deve ser impactante e deixar o leitor com aquela sensação de "Uau, essa história valeu a pena!"

📌 Resolva os conflitos principais – Não deixe perguntas importantes sem resposta (a menos que seja uma série, aí um gancho pode ser bem-vindo!).

📌 Mostre o impacto da jornada no protagonista – Ele mudou? Aprendeu algo? Evoluiu?

📌 Dê um desfecho memorável – Pode ser um final feliz, triste, aberto, surpreendente… O importante é que faça sentido com a história!




Bônus: Estruturas narrativas para um enredo poderoso



Se estiver travado, você pode seguir algumas estruturas narrativas clássicas:

📌 A Jornada do Herói – O protagonista sai de sua zona de conforto, enfrenta desafios, aprende algo e volta transformado. (Usado em Star Wars, Harry Potter, Rei Leão…)

📌 Três Atos – Ato 1: Apresentação e problema. Ato 2: Desenvolvimento e desafios. Ato 3: Clímax e resolução. (Muito usado em filmes!)

📌 Sete Pontos da Trama – Setup, Incidente Incitante, Primeiro Ponto de Virada, Desenvolvimento, Segundo Ponto de Virada, Clímax, Conclusão. (Ótimo para romances e ficções longas!)




Conclusão: Seu enredo pode ser um vício!



Criar um enredo viciante é uma arte, mas com essas dicas, tenho certeza de que sua história vai prender os leitores do começo ao fim!

Agora me conta: já teve um enredo que te deixou obcecado? Ou está criando um agora? Vamos trocar ideias nos comentários!

Até o próximo post!

💖✨ Nielee Bloom

segunda-feira,
17
de

Como criar personagens tridimensionais e cativantes



Olá, escritores e ficwriters!

Se tem algo que pode transformar uma história boa em uma história incrível, é um personagem bem construído. Sabe aquele personagem que parece tão real que você quase esquece que ele não existe? Ou aquele vilão que você ama odiar porque ele tem tanta profundidade que faz sentido dentro da trama?

Pois é, criar personagens tridimensionais e cativantes é um verdadeiro superpoder literário, e hoje eu vou te ensinar como fazer isso!



1. Dê a eles desejos e motivações reais



Todo personagem precisa querer alguma coisa. Pode ser algo grande, como salvar o mundo, ou algo pequeno, como encontrar um lar. A motivação é o que move a história e dá sentido às ações dele.

Pergunte-se:

✔ O que esse personagem mais deseja?
✔ O que o impede de conseguir isso?
✔ Por que isso é tão importante para ele?

Exemplo: Se o personagem quer ser um grande guerreiro, talvez sua motivação venha de uma infância difícil, onde sempre foi fraco e quer provar seu valor. Isso já traz profundidade à história dele!



2. Ninguém é perfeito (e isso é ótimo!)



Os personagens mais interessantes são os que têm qualidades e defeitos. Afinal, quem gosta de um protagonista que nunca erra e é amado por todos? (Mary Sues e Gary Stus, estou falando de vocês!).

Dê falhas ao seu personagem! Talvez ele seja impaciente, teimoso, inseguro ou confie demais nas pessoas erradas. Esses defeitos tornam a jornada dele mais envolvente e fazem os leitores se identificarem.

Dica extra: Os defeitos também devem trazer desafios para o personagem. Se ele for teimoso, que tal colocar uma cena onde isso o coloca em apuros?



3. Personalidade e voz única



Cada personagem deve ter um jeito próprio de falar, reagir e enxergar o mundo. Uma boa maneira de testar isso é imaginar uma mesma cena sendo vista por diferentes personagens. Como cada um reagiria?

Por exemplo:
📌 Um personagem impulsivo pode sair correndo para ajudar alguém sem pensar.
📌 Já um personagem analítico pode observar a situação e planejar antes de agir.
📌 E um personagem cínico pode simplesmente ignorar o problema e seguir em frente.

Isso ajuda a criar personalidades autênticas e evitar que todos os personagens soem iguais!



4. Passado e história de vida



Ninguém nasce do nada! Para um personagem parecer real, ele precisa ter um passado que influencie suas decisões. Ele teve uma infância difícil? Perdeu alguém importante? Sofreu alguma decepção?

Dica: Você não precisa despejar todo o passado dele de uma vez na história! Vá revelando aos poucos, por meio de diálogos, memórias e reações.




5. Relações que importam



Personagens não vivem no vácuo. Como eles se relacionam com os outros? Quem são seus amigos, rivais, família, amores? O jeito como eles interagem pode mostrar muito sobre sua personalidade.

Exemplo:
📌 Um personagem durão pode ser superprotetor com um irmão mais novo.
📌 Um vilão pode mostrar um lado mais humano ao cuidar do cachorro.
📌 Um personagem extrovertido pode agir diferente quando está sozinho.

Esses pequenos detalhes fazem toda a diferença!



6. Mostre, não diga



Em vez de dizer "João era teimoso", mostre isso em ação!

📖 Exemplo:
— João, temos que esperar reforços!
— Não dá tempo! Eu resolvo isso sozinho! — Ele agarrou a espada e saiu correndo.

Assim, o leitor percebe a teimosia de João sem precisar que o narrador diga diretamente.




7. Dê evolução ao personagem



Os melhores personagens não terminam a história do mesmo jeito que começaram. Eles aprendem, mudam, evoluem.

Se um personagem era medroso no começo, talvez no final ele tenha aprendido a enfrentar seus medos. Se era teimoso, talvez tenha aprendido a ouvir os outros. A jornada dele precisa fazer sentido e mostrar crescimento!



Conclusão: Seu personagem pode ser inesquecível!



Criar personagens tridimensionais é como dar vida a alguém no papel. Com um passado sólido, motivações reais, defeitos e uma voz única, seu personagem pode se tornar tão cativante que os leitores nunca vão esquecê-lo.

Agora me conta: você já tem um personagem que ama de paixão? Ou está criando um agora? Vamos conversar nos comentários!

Até o próximo post!

💖✨ Nielee Bloom

segunda-feira,
17
de

Novels: O que são, quais os gêneros mais populares e como escrever a sua!



Olá, leitores e escritores de plantão! Se você já se aventurou pelo mundo das histórias online, com certeza já ouviu falar das novels. Mas o que exatamente elas são? Como funcionam? E, mais importante, como escrever a sua e onde publicá-la? Pega um café (ou chá, se preferir) e vem comigo!



O que são Novels?




Novels são histórias longas, geralmente publicadas em capítulos na internet. Elas podem ser de origem oriental, como as light novels japonesas, web novels chinesas e webtoons coreanos, mas também existem muitas original novels ocidentais. O diferencial é que muitas dessas histórias começam de forma independente e podem se tornar grandes sucessos!




Gêneros mais populares de Novels




Se você está pensando em escrever sua própria novel, vale a pena conhecer os gêneros que fazem mais sucesso:


1. Romance ❤️


O queridinho das plataformas de novels! Pode ser romance contemporâneo, histórico, colegial, BL (Boys' Love), GL (Girls' Love) ou até mesmo um romance paranormal com vampiros e lobisomens. A chave do sucesso aqui é criar casais cativantes e cenas que deixem os leitores torcendo pelo amor!



2. Fantasia e Isekai ✨



Histórias com magia, reinos distantes e poderes incríveis sempre têm espaço. O isekai, em especial, é um subgênero onde o protagonista vai parar em outro mundo (tipo Sword Art Online ou Re:Zero). Se você gosta de criar universos próprios, essa é a sua chance de brilhar!



3. Ação e Aventura ⚔️




Se sua vibe é mais combates épicos, lutas contra demônios e personagens com habilidades únicas, esse gênero é perfeito. Muitas novels desse tipo têm inspiração em animes shonen, com torneios, treinamento e muito crescimento do protagonista.



4. Terror e Suspense 👻



Creepypastas? Thriller psicológico? Histórias de assassinos? Tem espaço para tudo isso! Novels de terror funcionam muito bem quando criam um clima envolvente e exploram o medo de forma sutil e crescente.



5. Drama e Slice of Life 🏡



Às vezes, o que queremos é apenas acompanhar a vida dos personagens, seus problemas, romances e reviravoltas. Slice of life é ótimo para histórias mais realistas, com foco em emoções e relacionamentos.



Como escrever sua Novel?



Agora que você conhece os gêneros, bora escrever a sua! Aqui vão algumas dicas para arrasar:

✔ Tenha um conceito forte: Seu enredo precisa ter algo que chame atenção. Pode ser um protagonista carismático, um mistério intrigante ou um mundo bem construído.

✔ Comece com um gancho: O primeiro capítulo é essencial. Ele precisa prender o leitor e fazer com que ele queira continuar. Nada de enrolação!

✔ Mantenha um ritmo interessante: Novels costumam ser longas, então divida bem as revelações e momentos-chave. Se tudo acontecer rápido demais, perde a graça. Se demorar demais, os leitores podem desistir.

✔ Escreva capítulos envolventes: Cada capítulo deve terminar com um mini-cliffhanger ou uma questão em aberto. Assim, o leitor sempre quer mais!

✔ Não tenha medo de melhorar: Se seu começo não estiver bom, reescreva! Grandes histórias começam com pequenos ajustes.



Onde publicar sua Novel?



Agora que sua história está ganhando forma, onde postar? Aqui estão algumas das plataformas mais populares para novels:

📖 Wattpad – Um clássico para quem escreve histórias originais e fanfics. Tem muitos leitores e chances de ser descoberto.

📖 Webnovel – Especializada em novels, aceita histórias em português e pode até oferecer contratos para autores populares.

📖 Dreame / Goodnovel – Plataformas voltadas para escritores independentes, com oportunidades de monetização.

📖 Tapas / Radish – Mais populares no mercado internacional, mas boas para quem escreve em inglês.

📖 Chapters / Galatea / Kiss – São plataformas que buscam histórias para adaptação interativa.



Pronto para começar?



Agora que você já sabe o que são novels, os gêneros mais populares e onde publicar, só falta uma coisa: escrever! Escolha um gênero que você ama, crie personagens inesquecíveis e bote a mão na massa!


E aí, já escreveu alguma novel ou está pensando em começar? Conta aqui nos comentários!

Até o próximo post!

💖✨ Nielee Bloom


segunda-feira,
17
de

Erros comuns ao escrever fanfics e como evitá-los


Olá, queridos ficwriters! Se você já mergulhou no mundo das fanfics, sabe que é um espaço incrível para soltar a imaginação, explorar universos que amamos e dar aquele final perfeito para nossos personagens favoritos. Mas também é fácil cair em algumas armadilhas na hora de escrever. Hoje, vamos falar sobre erros comuns ao escrever fanfics – e, claro, como evitá-los!


1. O temido OOC (Out of Character)



Se você já leu uma fanfic e pensou: "Espera aí, esse personagem nunca falaria assim!", então já encontrou um caso de OOC. Isso acontece quando os personagens agem de um jeito que não condiz com suas personalidades originais.

Como evitar: Antes de escrever, faça uma lista com traços principais do personagem. Leia falas dele na obra original e tente captar seu jeito de falar e agir. Claro, mudanças são bem-vindas, mas precisam ser justificadas na trama!



2. Exposição excessiva




Nada mata mais o ritmo de uma história do que parágrafos enormes explicando tudo o que aconteceu na vida do personagem desde a infância.

Como evitar: Em vez de despejar informações de uma vez, revele detalhes aos poucos, através das ações e diálogos. Deixe o leitor descobrir a história junto com os personagens!



3. "Mary Sue" e "Gary Stu" – os personagens perfeitos demais




Aquele OC (original character) que é lindo, poderoso, inteligente, irresistível… e sem nenhum defeito. O problema? Personagens assim não parecem reais e perdem a graça.

Como evitar: Dê falhas e desafios para seu personagem. Ninguém é perfeito, nem precisa ser! Personagens bem construídos têm inseguranças, erros e momentos de fraqueza.



4. O romance rápido demais




Seus protagonistas mal se olham e já estão apaixonados? O famoso insta-love pode estragar uma boa história, deixando o romance forçado.

Como evitar: Construa a relação aos poucos. Mostre interações naturais, conversas, momentos de conexão. Assim, quando o casal finalmente se juntar, o leitor vai sentir que aquilo faz sentido.




5. Clichês mal trabalhados




Clichês não são ruins – o problema é quando são usados sem criatividade. "O bad boy que se apaixona pela nerd", "A garota que se acha feia, mas todos querem"… você já viu essas histórias por aí, né?

Como evitar: Se quiser usar um clichê, coloque um toque original! Talvez o bad boy seja, na verdade, um cara super inseguro. Ou a nerd já saiba que é bonita, mas tem outros desafios na vida. O segredo é dar profundidade aos personagens e situações.



6. Erros de gramática e revisão apressada




Nada tira mais a imersão de um leitor do que um texto cheio de erros. Uma vírgula fora do lugar ou um erro de concordância podem fazer a diferença.

Como evitar: Sempre revise sua fanfic antes de postar. Se puder, peça para alguém ler e apontar erros. Ferramentas como o Grammarly (para inglês) e o próprio corretor do Google Docs ajudam bastante!




Escrever fanfics é um exercício maravilhoso para a criatividade, e errar faz parte do aprendizado. O mais importante é se divertir e sempre buscar melhorar! E você, já cometeu algum desses erros? Tem algum outro para acrescentar? Conta aqui nos comentários!

Até o próximo post!

💖✨ Nielee Bloom
 

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